拍电影如何酝酿情绪（如何拍好电影）

本文目录一览：

• 1、那些荧屏上的影视演员们是怎么说哭就能哭出来的呢?
• 2、在一部影视作品中反映影片的情绪基调,在片中常以不同变调的形式反复出现...
• 3、电视里的演员拍哭戏时,是怎样快速哭出来的。
• 4、影视拍摄的技巧和方法
• 5、学生党剪辑常用表达情绪的6组镜头
• 6、演员在拍戏时是如何哭的?

那些荧屏上的影视演员们是怎么说哭就能哭出来的呢?

像刘雪华、孙俪等那些以哭著称的琼瑶催泪剧的一众演员说哭就哭，不仅能流出货真价实的眼泪，还能收放自如，甚至还能控制眼泪流到的位置。

真哭，大部分演员会在拍哭戏前，好好的酝酿自己的情绪，大多是想想自己伤心的往事，或是亲人离世的场景。

使用眼药水，或者纯净水代替，其实这种也是很常见的，毕竟眼泪说来就来的还是少数，有时候真哭不出来不可能不拍了撒。并不是每个演员都有演技 一些演员在表演的时候哭不出来，会借助眼药水让自己流泪。

像刘雪华、孙俪等那些以哭著称的琼瑶催泪剧的一众演员说哭就哭，不仅能流出货真价实的眼泪，还能收放自如，甚至还能控制眼泪流到的位置。当然，并不是每个演员都有演技。

演员怎么用10秒就能哭出来呢 滴眼药水+化红眼圈法。 含泪打转+落泪一气呵成法。 想想自己的伤心事情，想自己最憋屈的事情，想自己最痛苦的事情，想自己最爱的人失去的感觉。

在一部影视作品中反映影片的情绪基调,在片中常以不同变调的形式反复出现...

1、一部作品中负责音乐的人可能根据主题和情节的需要，创作出一系列音乐，视情况使用，因此一些作品可能会出现“未使用曲”。

2、影视作品中的音乐是影视作品不可或缺的重要的一部分。影视音乐在不断的发展运用中，逐渐形成了一种特有的音乐艺术，成为音乐艺术的一种新的体裁。

3、影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满 视觉造型特点的银幕效果上。

4、《这个杀手不太冷》评价高是因为该片中充满了艺术气息。该片中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也像艺术品一样的独特和唯美。导演在片中更多的表达了对现实中生活中一些丑恶事物的批判。

5、剪辑节奏的处理 影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。

电视里的演员拍哭戏时,是怎样快速哭出来的。

想想自己的伤心事情，想自己最憋屈的事情，想自己最痛苦的事情，想自己最爱的人失去的感觉。这种就是“情景的转移”，对于刚出道的演员是也以采纳的。（2）如果刚出道的演员，借助眼药水，但这种太假。

最完美的方法是演员要深入的去体会角色里的当时的感觉，就是平常说的入戏。让你真正的体会到角色里的那种心境，你情不自禁的就会哭出来，然后真正意义上的去演戏，才能让观众达到心灵的共鸣。

可以借助眼药水，这种方法虽然很假，但是对于刚出道的演员那些实在哭不出来的人，也是一种很好的办法。或者放一些伤感的音乐或曲子，让环境立刻变得忧伤，烘托一下气氛。

真哭第一种哭戏就是因为融入角色而真情流露的哭，也就是我们平常所说的入戏。演员在演戏的时候酝酿感情把自己融入角色中，在表演哭戏的过程中通过回想自身的亲身经历，感同身受，从而真情流露而哭。

影视拍摄的技巧和方法

1、摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

2、镜头角度之仰角仰角拍摄是一个手持稳定器从低角度仰视拍摄，可以使得被摄对象更加高大或者占据主导地位的镜头角度。

3、影视拍摄的技巧和方法有：推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

4、准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

5、技巧平行推运镜 推运镜对于大家来说并不陌生，对被摄体/拍摄对象缓慢推进，能充分展示你的拍摄主体一个整体的状态。用于拍摄人物方面，推运镜与前两者运镜的不同在于：这种运镜方式更注重表现人物状态及内心活动。

学生党剪辑常用表达情绪的6组镜头

1、远景镜头视野开阔，气势宏大，有很强的抒情性和气势，一般画面信息容量大，镜头时长较长，方位感更明确，旨在揭示环境，描绘场景气氛，擅长表现人物的情感反应、内心冲突，以便观众有足够的时间对画面的丰富信息做出反应。

2、色彩影调与情绪剪辑 色彩与影调是造型语音的重要组成部分，也是情绪剪辑的主观外化显现。色彩和影调的恰当运用有助于情绪剪辑的效果实现。影片色彩的运用能够表达出强烈的主观情绪。

3、淡入/淡出剪辑 最简单的一种剪辑方式，在影片中常用于做转场效果；淡入淡出剪辑的视觉效果表现在镜头模糊进入到全黑画面中或从全黑画面淡出。淡入淡出剪辑 叠化剪辑 把一个镜头叠加到另一个镜头上，叫叠化剪辑。

4、也就是说抛除字幕、音乐、特效等等其他元素仍旧单单只用镜头画面，就能从视觉上向观欢来传达故事和情绪，简单来说就是用镜头当做语言去讲故事。 用镜头讲故事，运用镜头的组接叙事，也就是我们之前学习过的蒙太奇。

5、笑眯眯的眼睛，可爱又明亮 微笑，面部表情姿势可以传达一种舒适感，好心情，但实际上，眼睛也可以微笑。如果你也通过眼睛表达微笑，则可以用面部甜美的微笑来表达，那些看照片的人会通过那双眼睛感受到微笑。

6、首先，剪辑就是通过镜头的组合，进行场面构建的过程。对比平行象征交叉剪辑主题有目的的运用剪辑，可以引导观众的情绪反应。

演员在拍戏时是如何哭的?

1、真哭第一种哭戏就是因为融入角色而真情流露的哭，也就是我们平常所说的入戏。演员在演戏的时候酝酿感情把自己融入角色中，在表演哭戏的过程中通过回想自身的亲身经历，感同身受，从而真情流露而哭。

2、如果刚出道的演员，可以借助眼药水，但这种太假。（3）放一下伤感的背景音乐或曲子，烘托一下氛围，这时也能找到一些感觉。

3、那么好莱坞的演员们都是怎么拍哭戏的呢？有人靠意志力就能哭出来？虽然不常见，但有一些好莱坞演员确实能靠纯粹的意志力就哭得出来。

4、把角色的情感带动起来，感同身受的时候眼泪也就流出来了。